Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Урожай Преображения. Живопись и словопись



Автор: Владимир Микушевич

Картина остаётся изображением видимого, какие бы сложные интеллектуальные построения она не вызывала. Икона являет Невидимое, давая возможность увидеть недоступное зрению. Таким образом, в основе картины зрение, а в основе иконы прозрение. Икона открывает смыслы бытия, потому икона не изображение, а Слово, правда, Слово не в звучании, а в созерцании. Высшим образцом иконописи было поэтому Преображение, придававшее осмысленность бытию в мироощущении Святой Руси. Таково «Преображение» Феофана Грека. А о «Троице» св. Андрея Рублёва сказал П. А. Флоренский: «Есть “Троица” Рублёва, значит, есть Бог».

Троица. Преподобный Андрей Рублёв



Автор: Паола Волкова

Уже с первых кадров цикла «Мост через бездну» зритель оказывается вовлеченным в уникальную интерактивную экскурсию, где он становится одновременно слушателем и действующим лицом, и, следуя за умелым рассказом, погружаясь в палитру чувств и красок, отвечает на вопросы автора, соглашается или не соглашается с ним и даже участвует в экспериментах. Автор ведет своего читателя к иконе преподобного Андрея Рублева «Троица» и предлагает увидеть знакомое любому образованному человеку произведение мировой живописи с новой, неожиданной точки зрения, удивительным образом соединяя в своих рассказах искусство и философию дня вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего. Одна из самых знаменитых икон в мире ― «Троица» прп. Андрея Рублева ― жемчужина коллекции Третьяковской галереи. Речь идет о времени создания этого шедевра древнерусской живописи, о его авторе Андрее Рублеве, об изменении канонического образа ветхозаветной Троицы и о зашифрованных смыслах, найти и прочитать которые может только посвященный.

Вечное



Автор: Николай Гумилёв

Я в коридоре дней сомкнутых,
Где даже небо тяжкий гнет,
Смотрю в века, живу в минутах,
Но жду Субботы из Суббот;

Конца тревогам и удачам,
Слепым блужданиям души…
О день, когда я буду зрячим
И странно знающим, спеши!

Collapse )

Джотто. Поцелуй Иуды



Автор: Паола Волкова

В Италии, в Падуе находится капелла дель Арена, более известная как капелла Скровеньи по имени богатого купца и члена рыцарского ордена Энрико Скровеньи, пожертвовавшего деньги на ее строительство. Эта капелла знаменита на весь мир благодаря фрескам великого итальянского художника Джотто ди Бондоне. Самая известная из них «Поцелуй Иуды». Если присмотреться к ней, то можно обнаружить много необычного края фрески словно обрезаны, рядом с Христом и Иудой находятся странные персонажи, которых нет в Евангелии. Искусствовед Паола Волкова помогает зрителю подобрать ключ к этому произведению эпохи Проторенессанса.

Collapse )

Благовещение / Библейский сюжет. Михаил Нестеров. Константин Бальмонт. Анри Матисс



Обращение великих художников к Библии никогда не заканчивалось только иллюстрацией того или иного сюжета Вечной Книги. Оно всегда предполагало личное осмысление. Художник выбирал библейскую историю, чтобы рассказать о себе, о своем времени, чтобы глубже постичь смысл происходящего. Язык образов Святого Писания был универсален и понятен для всех. Но теперь для нас этот язык наполовину забыт. Мы уже не можем так ясно, с листа, читать всё, что говорили в своих произведениях художники, поэты, композиторы и писатели прошлого. Мы более опираемся на чувственное восприятие, которое все же является только частью замысла, его внешней стороной. Программа «Библейский сюжет» – попытка соединить «прекрасного разрозненные части», по-другому взглянуть на всемирно известные произведения искусства, рассказать о судьбе их создателей.

Collapse )

Дионисий Иконник

Автор: Ирина Воронихина

Древнерусская икона является одним из самых ярких и загадочных проявлений национального духа. Туристам, приезжающим в Россию, показывают в первую очередь росписи древних храмов, иконы работы мастеров XIVXV вв. Но, к сожалению, сами мы очень мало знаем как о древнерусских иконах, так и о тех, кто их создал. Сегодня мы хотим рассказать нашим читателям об одном из русских иконописцев. Будто в награду путнику, проделавшему нелегкий путь на русский север, через сотню километров от Вологды взору открывается скромный и строгий, но пленяющий неброской красотой и гармонией пейзаж. Посреди лесов, на холме меж двух озер стоит Ферапонтов монастырь, основанный в конце XIV в. монахом Симонова монастыря, сподвижником Кирилла Белозерского прп. Ферапонтом. Этот монастырь принадлежал к числу прославленных северных обителей, которые создавались в конце XV – начале XVI вв. учениками и последователями прп. Кирилла. В течение нескольких столетий монастырь был одним из самых знаменитых в Заволжье, значительным духовным и культурно-просветительским центром на русском севере. В настоящий момент памятники Ферапонтова монастыря имеют статус филиала Кирилло-Белозерского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника под названием «Музей фресок Дионисия» и входят в свод особо ценных объектов культурного наследия народов России. Всемирную известность музею в Ферапонтове принесли его уникальные фрески, созданные в самом начале XVI столетия прославленным иконописцем Дионисием и сохранившиеся до наших дней практически в первозданном виде. Дионисий жил во второй половине XV – начале XVI вв. и был самым крупным русским иконописцем после прп. Андрея Рублева. Он был первым известным по документам иконописцем светского сословия, имел двух сыновей, также ставших иконописцами. Сохранились материалы, позволяющие предположить, что происходил он из княжеско-боярского ростовского рода. Обучение Дионисия иконописному мастерству проходило, предположительно, в московском Симоновом монастыре под началом старца Митрофана. Известно, что с конца 1460-х по конец 1480-х гг. Дионисий много работает в Москве и Подмосковье, о нем говорят и пишут, его имя попадает в монастырские хроники и столичные летописи. Среди заказчиков, для которых работает Дионисий, преобладали духовные иерархи. Он выполняет заказы прп. Пафнутия, настоятеля Боровского монастыря, и его ученика и последователя знаменитого Иосифа Волоцкого, игумена Волоколамского монастыря. По заказу ростовского архиепископа Вассиана, духовника великого князя Ивана III, работает над иконостасом для только что выстроенного Успенского собора Московского Кремля. Летописные источники того времени именуют Дионисия «хитрым» (искусным), «мудрым», «пресловущим паче всех». По мнению большинства исследователей, северный период в творчестве Дионисия начинается с конца 1490-х гг. Он принимает участие в создании иконостаса Троицкого собора Павло-Обнорского монастыря близ Вологды, пишет иконы для иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. К сожалению, большинство работ Дионисия, известных по историческим источникам, не дошло до нашего времени. Сохранились лишь несколько икон его письма. Collapse )

«Акафист Пресвятой Богородице ‒ Дионисий иконник» (подготовлено к печати Юрием Холдиным)

В фонде «Фрески Руси», основанном Юрием Холдиным, вышло в свет уникальное издание «Акафиста Пресвятой Богородице», над которым Юрий Холдин работал в последние два года перед гибелью. Замысел этой книги возник ещё в годы, когда Юрий Иванович занимался съёмкой фресок собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Съёмки эти продолжались восемь лет ‒ с 1995 по 2002 год ‒ и были чрезвычайно сложны и трудоёмки, поскольку Холдин стремился в своих работах как можно точнее передать цвет фресок при дневном освещении. Собор в Ферапонтове знаменит не только тем, что расписывал его знаменитый Дионисiй Иконникъ. Тот самый, который работал над росписями и иконостасом Успенского собора Московского Кремля... Тот самый, кого современники именовали «мудрым» и «преизящным». Храм в Ферапонтовом монастыре, построенный в самом конце XV века, ‒ единственный, где сохранился стенописный акафист Божьей Матери. Более того, этот цикл фресок не просто одна из частей росписей собора ‒ он задаёт тональность, ритм всей композиции. Поэтому получалось, что весь храм начинал «звучать» как радостная молитва благодарения Богородице и прославления Божьей Матери. Если угодно, акафист оказывался камертоном ко всем фрескам собора. Это впечатление единства молитвенного песнопения, повествующего о событиях евангельской истории, старинного стиха, сложенного в Византии VII века в честь избавления от нашествия кочевников на Константинополь, и фресок далёкого северного храма, расписанного в XV столетии русским мастером, было ошеломляющим. Неудивительно, что Холдину захотелось помочь его пережить другим людям. Как ни странно, задача выглядела практически невыполнимой. Ведь смысл был именно в том, чтобы показать фрески Дионисия и текст акафиста вместе, в неразрывном единстве. Показать фрески как постоянно разворачивающуюся молитву, как диалог Архангела и Богоматери... Ремарки, как мы бы сейчас сказали, «Ангелъ возопи» и «Богородица рече» предваряет каждую строфу праздничного канона.

Collapse )

Преподобный Тит Печерский, бывший воин

Преподобный Тит Печерский (XIV в.), бывший воин. Память 27 февраля, 27 января (Греч., РПЦЗ), в Соборе преподобных отцев Киево-Печерских Дальних Пещер и в Соборе всех преподобных отцов Киево-Печерских. В миру был воином и в одной из битв был тяжело ранен в голову. После выздоровления пришел подвизаться в Киево-Печерскую лавру, где оплакивал грехи свои. Получив от Бога известие о прощении, преподобный Тит радостно отошел к горним селениям. Почивает в Дальних пещерах. Тропарь, глас 3: Во́инство тле́нное оста́вль,/ в нетле́нном ввоени́лся еси́ Христо́ви,/ и ору́жием Его́ кре́стным победи́в подзе́мных ефио́пов,/ побе́ды вене́ц от Христа́, Ти́те, сла́вно прия́л еси́,/ Ему́же моли́ся// дарова́ти нам мир и ве́лию ми́лость. Кондак, глас 6: Во́ина Христо́ва хра́браго,/ щито́м преподо́бия обло́жшагося/ и во́ев неви́димых кре́пко победи́вша,/ прииди́те, ве́рнии, восхва́лим, Ти́та крепкоду́шнаго и возопии́м:/ прииди́, свя́те, к нам// и никто́же озло́бит ны.